Agenda Venezia

Le strade della ricerca

Suggestioni e sensibilità nell’evoluzione del linguaggio musicale contemporaneo

 

Inizia con una strenua difesa della creatività della Musica italiana il dialogo con Giorgio Battistelli, direttore del 49. Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia, nonché compositore di fama internazionale assai attivo nell’ambito del teatro musicale; difesa e impegno sull’asperrimo territorio culturale italiano.

Sì, il settore da me definito “musica contemporanea d’arte” (separandolo così dall’altro tipo di musica direttamente rapportata con il mondo musical-commerciale, di consumo e di circolazione) sta attraversando un momento di forte crisi, soprattutto in Italia. Ma vorrei ricordare i lavori commissionati ad alcuni compositori, quali Roberto Doati e Carlo De Pirro e la presenza di giovanissimi italiani con tre lavori sinfonici: Luca Antignani, Matteo Franceschini, Silvia Colasanti.

 

Secondo lei, quale importanza riveste la Biennale di Musica Contemporanea?

Siamo in presenza di una tradizione che è ormai patrimonio di Venezia, direi tutta la Biennale, in ogni settore. La Biennale Musica è una presenza con risonanza internazionale ed è giusto lavorarci con una sana ambizione di carattere internazionale. Essa è riconosciuta per i risultati ottenuti negli anni più “storici”, più importanti, quando ci sono state prime esecuzioni che hanno segnato la storia della musica e costituisce quindi un patrimonio da proteggere. Nello stesso tempo, però, deve avere la capacità di sintonizzarsi, di saper ascoltare l’evoluzione, il cambiamento, la sensibilità del pensiero musicale, in senso generale, sia dal punto di vista della scrittura musicale sia di quello dell’ascolto, che ha senza dubbio subito delle trasformazioni. Credo che la Biennale costituisca uno dei punti forti, un baluardo che deve custodire sia i risultati del passato, sia il lavoro della ricerca contemporanea del linguaggio musicale. Non vorrei poi che si costituisse una difesa a protezione di alcune estetiche a discapito di altre, ma che si coltivasse un terreno d’incontro di tante visioni e di tanti pensieri musicali. Un baluardo accogliente, quindi.

Nella programmazione si evidenzia la partecipazione della Scuola Spagnola. Come sorge questa predilezione?

La Spagna ed alcuni Paesi del Nord-Europa mi sembrano oggi particolarmente interessanti in virtù di un lavoro che hanno svolto in passato a livello politico e culturale. Possiedono, infatti, delle strutture che funzionano molto bene e adesso stanno raccogliendo risultati quanto mai interessanti. Per anni hanno investito nella scuola, nelle orchestre, nella divulgazione e diffusione della musica, nel “fare” la musica, nel praticarla; se penso, ad esempio, alla Finlandia, alla Svezia e alla Spagna mi rendo conto che sono tutti Paesi che hanno investito e che tuttora investono molto, appoggiati da un Ministero della Cultura che funziona bene. La distanza dell’Italia è evidente da molti anni. L’attività della Biennale ha anche questa utilità, quella cioè di mettere in luce le nostre “mancanze” e costituisce un momento di riflessione sul tema e sul valore attribuito a questa attività artistica.

 

Il rapporto tra Teatro e Musica è il perno del Festival veneziano…

Sto cercando di caratterizzare ogni anno la Biennale con un tema che vuol essere un pretesto di riflessione per quel che concerne la sfera creativa in senso lato. Quest’anno ho voluto il teatro musicale che è servito anche da spunto per il titolo del Festival: La Musica ed il suo Doppio. Mi riferisco ai tanti doppi della musica: quello del testo, il rapporto con lo spazio scenico, con le scenografie, con la luce, con la presenza dei musicisti... mondi molteplici e diversi. Questo implica anche innumerevoli modi e pensieri sul teatro musicale. Considero la vera inaugurazione della Biennale il lavoro di Luigi Nono; per quanto mi concerne cercherò di mantenere questo appuntamento anche nella prossima edizione. L’opera che verrà presentata, Y entonces comprendió è un lavoro che ha subito un processo di rivisitazione e che costituisce un lavoro particolarissimo di un Nono molto giovane.

Andrea Oddone Martin