Agenda Venezia

La Musica e il suo doppio

Dodici giorni di programmazione, dal 28 settembre al 9 ottobre, con oltre venti appuntamenti – tutte novità per l’Italia, molte commissionate dalla Biennale – negli spazi dell’Arsenale, del Teatro La Fenice e del Teatro Malibran.

Il programma del 49. Festival Internazionale di Musica Contemporanea diretto da Giorgio Battistelli interroga il binomio teatro e musica, colmando un’assenza di sensibilità in Italia e riportando all’attenzione quella forma di teatro musicale forte di una carica comunicativa e immaginativa. Una dedica speciale è riservata a Luigi Nono, con la rivisitazione e la ricostruzione della partitura di uno dei suoi lavori giovanili, Y entonces comprendió.

Coprodotto con la Fondazione Teatro La Fenice, il Festival presenta un progetto speciale, in collaborazione con Musicadhoy, che offre uno spaccato sulla musica contemporanea di un Paese come la Spagna, in forte accelerazione e grande dinamicità in tutti i settori dell’arte.

I luoghi di Venezia e dell’Arsenale ispirano la prima forma scenica di Surrogate Cities-Venice, un pezzo di culto di Heiner Goebbels nato in versione strumentale e mai eseguito integralmente in Italia, che inaugura il 49. Festival Internazionale di Musica Contemporanea al Teatro La Fenice. Accanto a Goebbels, celebrato alchimista del suono, il franco-greco Georges Aperghis, oggi punto di riferimento obbligato del teatro musicale francese, con un singolare “one man show”, Parcours; e ancora, Gavin Bryars, compositore inglese di leggendarie partiture ripetibili e variabili all’infinito, proprio come The Sinking of the Titanic, presentato in una nuova versione, come anche For Samuel Beckett di Morton Feldman, capofila della musica colta d’oltreoceano.

Wolfgang Rihm, compositore tedesco, porta un originale pezzo di “teatro musicale senza testo”, Séraphin; mentre l’olandese Michel van der Aa costruisce con One il ritratto di un’interprete dalle straordinarie qualità di cantante e performer, Barbara Hannigan; gli italiani Roberto Doati e Carlo De Pirro presentano rispettivamente Un avatar del diavolo – dall’ultimo lavoro di Antonin Artaud – e Messaggeri e messaggini – un dispiegamento di invenzioni sceniche e sonore; il ginevrino Michael Jarrell trae da Kassandra, di Christa Wolf, un melodramma per un’attrice; l’ex-argentino (di stanza a Colonia) Mauricio Kagel è a Venezia con l’irriverenza dadaista di Mare Nostrum.

La composizione sinfonica è rappresentata da quattro delle più prestigiose formazioni orchestrali e tre commissioni tutte ad autori italiani, che riconfermano un’urgenza e una vitalità espressiva a lungo dimenticata. Assieme all’esecuzione di grandi compositori storici, quali Ligeti, Scelsi, Xenakis, Donatoni, Castiglioni, i programmi dell’Orchestra dell’Arena di Verona, dell’Orchestra Sinfonica Nazionale di Santa Cecilia, dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e dell’Orchestra del Teatro La Fenice, comprenderanno l’esecuzione di nuovi brani affidati dalla Biennale a giovani compositori italiani quali Matteo Franceschini, Silvia Colasanti, Luca Antignani.

Andrea Oddone Martin