Agenda Venezia

Il molteplice “corpo” del teatro

 

Come in un prezioso mosaico, il 37. Festival Internazionale del Teatro della Biennale di Venezia unisce insieme prosa, musica e danza in un’autentica metamorfosi. Si tratta di rappresentazioni portate in scena da compagnie giovani o da autori poco o nulla conosciuti in Italia. L’importante è che abbiano un carattere compiuto, che non siano tributari di un’opera letteraria. Alla balzachiana “ricerca dell’assoluto” ogni compagnia propone il suo itinerario spirituale, non più “la” verità ma una “sua” verità, cercando di coinvolgere il pubblico in questa indagine e creando così il “ponte” tra scena e platea, un cortocircuito tra l’arte e la vita.

La direzione artistica del Festival è affidata a Romeo Castellucci, nome non nuovo per la sua collaborazione con la Biennale due anni fa. Non solo regista, ma anche attore, creatore delle scene, delle luci, dei suoni e dei costumi, porta tutta la sua esperienza e tutto il suo patrimonio di sensibilità nell’organizzazione di questo evento: «Esiste un teatro nascosto. Si trovano nel mondo imprese teatrali di ricerca pura; che vivono la rappresentazione come un problema originale. La condizione del nascondimento non è un fatto semplicemente contigente […] ma è segno di qualcosa di profondo, che solo nei giorni veneziani verrà alla luce».

L’idea di fondo di questa Biennale dal titolo Pompei - Il romanzo della cenere, che va in scena dal 15 al 25 settembre, è offrire allo spettatore un vero e proprio panorama teatrale del futuro, con nove appuntamenti quotidiani tra spettacoli, apparizioni, installazioni, performance e dialoghi, per oltre cento eventi. Per questa ragione la quasi totalità degli spettacoli si svolge nell’area dell’Arsenale, consentendo agli spettatori facilità nel percorso e un’agevole permanenza, data anche dalla cura particolare delle aree: l’Area della riflessione, per coloro che amano approfondire le cose che vedono; l’Area del ristoro, per coloro che desiderano riposare e pranzare; l’Area del giardino, per le conferenze; l’Area delle due mostre fotografiche di Francesco Raffaelli e di Hiroshi Sugimoto.

Il Festival inaugura con una performance di interferenze elettroniche di un compositore svedese Hausswolff, per “trascinare” il pubblico, come in un traino televisivo, da un spettacolo all’altro, rendendolo partecipe della “coreografia cieca” dei londinesi Bock & Vincenzi, della trascrizione plastico-visiva del concerto di Shostakovich da parte degli artisti russi, e per ritrovarsi all’improvviso nella camera ottica del gruppo italiano Ortographe, rimanere senza fiato di fronte alla teatralità del fuoco dell’artista “piro-espressionista” Kevin Brinkert, alle creazioni di Mark Bain, che trasforma il palcoscenico nel cosmo, allo spettacolo “fisico” di Maria Donata D’Urso e all’Ultimascena degli artisti visivi Carloni e Franceschetti. Insomma, undici giorni densi di carica, emozioni, di visioni liriche e surreali.

A tutto ciò si aggiunge la grande attenzione prestata alle tecniche di crossover, che mescolano generi e piani di comunicazione, dalla video-arte alla musica campionata, per avere un’idea della portata e dello spessore del 37. Festival Internazionale del Teatro della Biennale di Venezia.

Yuliya Joffe