La rivoluzione che ha catapultato il linguaggio dell’arte occidentale al di fuori della propria tradizione, oltre la copia della natura, oltre la verosimiglianza e la perizia tecnica ha preso il volo nel secondo decennio del XX secolo. Come il serpente mette la testa nella sabbia e ne esce pian piano con una pelle nuova, lasciando dietro di sé la muta intera, anche l’arte periodicamente cambia aspetto, modi di essere e procedure. In un tempo relativamente breve l’arte visiva è cambiata come la mitica nave degli Argonauti, il vascello che ha perso nel viaggio ogni suo pezzo. Frammento dopo frammento è diventata altro da sé, ma globalmente è rimasta identica.

Cent’anni dopo l’inizio del suo grande rivolgimento è diventata un mondo di suoni, di sensazioni tattili, di eventi, di materiali diversi e spesso non resistenti al tempo. Le semplici definizioni di pittura e scultura non sono più sufficienti ed è stato necessario indicare altre categorie: performance, installazione, video, ambiente e così via. Paradossalmente, nonostante la difficoltà di comprensione a cui ha portato questo rivolgimento, ecco che il pubblico ha cessato di vedere l'arte contemporanea come una cosa estranea e sembra cercarla, volerla conoscere, ascoltarla.

Lasciamo allora che siano le opere stesse a prendere voce, a dirci quello che possono - una parte di incompreso non può che restare - attraverso le parole di alcuni interpreti e di alcuni autori. Una serie di sculture, installazioni, interventi della collezione di François Pinault daranno la possibilità di essere appunto interrogate e invitate a dare qualche risposta sul loro universo di senso.