La Galleria Massimodeluca presenta la prima mostra del 2015: sempre più di questo, prima personale di Rebecca Moccia (Napoli, 1992), a cura di Lorenzo Bruni.

Il progetto è costituito da un gruppo di opere il cui dialogo è stato ideato e pensato appositamente per la Galleria Massimodeluca, e che darà vita a due diverse situazioni: una stanza sarà dedicata ai lavori di Rebecca Moccia, “minimi interventi che puntano a registrare l'energia dei fenomeni naturali”, come scrive Lorenzo Bruni nel testo per il catalogo, mentre nell’altra sala verranno esposte opere realizzate da Moccia insieme ad altri giovani artisti: Claudio Corfone, Bros e Silvia Mariotti, con i quali l'artista si confronta da tempo, e altri con cui questo processo di discussione inizierà nel corso della mostra, tra cui Simone Ialongo e Carmelo Nicotra.

La prima sala della Galleria Massimodeluca ospiterà interventi che per la loro apparente fragilità e per l'ingombro minimo suggeriscono allo spettatore la scoperta di quel luogo, che proprio per questo al primo impatto apparirà avvolto da uno straniante silenzio contemplativo. Le opere sono realizzate utilizzando svariate tecniche espressive come il video, la scultura, la scrittura, la fotografia, ma si pongono più come interventi site specific. L'idea di evocare più che di ricordare è ciò che anima tutte le opere in mostra, che sono collegate dalla volontà di Moccia di “volersi stupire, assieme allo spettatore, dei dettagli che si nascondo nel quotidiano e che lo rendono vivo”.

La stessa volontà di concretizzare questo dialogo con l'ambiente circostante ha portato Rebecca Moccia a collaborare a quattro mani con altri artisti nell’intervento dal titolo on air on air. In questo caso l'ambiente a cui si rivolge è l'opera d'arte, lo scambio di idee tra gli artisti, l'individuare cosa si intende per atto creativo e come si manifesti e si concretizzi. Questo progetto nel progetto è un modo di creare una riflessione successiva sulla relazione tra autore, oggetto e osservatore e su cosa si intenda oggi per partecipazione ed empatia, per eticità della visione e creazione di nuovi sensi di appartenenza.

Le due atmosfere che si concretizzeranno nelle due sale della Galleria Massimodeleca sono contraddistinte dalla stessa voglia di abitare e condividere, anche se momentaneamente, i momenti/luoghi che si presentano al singolo soggetto. Questa tensione è ben esplicata da Parabola, l'installazione che sarà presente all'esterno della Galleria e da cui è nata l'immagine per l'invito della mostra. L'immagine, come descrive l'artista stessa nella conversazione con Lorenzo Bruni che sarà pubblicata in catalogo, è “una parabola satellitare dipinta con della vernice per carrozzeria scelta del colore oro abbagliante che si riflette sul paesaggio urbano quando il sole cala, prima del tramonto. Una parabola di trasmissione/ricezione, punto che porta la tua mente e il tuo sguardo in prospettiva, complice di una comunicazione. Osserviamo quotidianamente questi ricettori brillare come le punte dei palazzi altissimi di vetro, sono spettacoli di un dialogo con la luce, con un sistema satellitare immaginario, e non, che intercettiamo con la nostra meraviglia...quindi, come dici tu, la mia intenzione non era affatto malinconica ma puntava ad altro.”