Conferenza di Roberto Pugliese. Conversazione con il compositore, con spezzoni di filmati ed esempi musicali.

Una vita per tre carriere, quella di Pino Donaggio. “Buranello” di nascita (24 novembre 1941), inizia la prima ad appena dieci anni con lo studio del violino, dapprima al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e poi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Continua a studiare fino al decimo anno con saggio finale. A 14 anni si esibisce come solista alla radio italiana in un concerto dì Vivaldi, ed in seguito suona non ancora diplomato (l'unico) con il gruppo di Claudio Abbado I solisti di Milano e con quello de I solisti veneti di Claudio Scimone. La carriera classica si interrompe nell'estate del '59, quando Donaggio viene convertito al rockn'roll e si esibisce come cantante in un brano di Paul Anka, imponendosi all'attenzione del pubblico. Comincia subito a scrivere canzoni, e si afferma in breve come uno dei più sensibili cantautori italiani, dotato di una vena melodica classicheggiante ma non immune da guizzi ironici e influenze rock. Partecipa al Festival di Sanremo con Come sinfonia, colleziona successi come Il cane di stoffa, Giovane giovane e soprattutto, nel '65, la celeberrima lo che non vivo, brano che vende in tutto il mondo circa 70 milioni di dischi e che nei paesi di lingua inglese è popolarissimo, con il titolo di You don't have to say you love me, nelle versioni di Dusty Springfield ed Elvis Presley. Il debutto nella musica da film avviene abbastanza casualmente con la composizione della colonna sonora di A Venezia un dicembre rosso shocking, un thriller parapsicologico di Nicolas Roeg, che viene proclamato nel '73 migliore colonna sonora dell'anno della rivista Films and Filming. Nel 1976 Brian De Palma, rimasto 'orfano' dei compositore americano Bernard Herrmann (già musicista prediletto di Hitchcock), ascolta il disco con il soundtrack di A Venezia... e resta affascinato dalla composizione. Quindi gli affida l'incarico di comporre la colonna sonora di Carrie – Lo sguardo di Satana. Per il musicista veneziano è il successo internazionale. Dell'80 e '81 sono rispettivamente i thriller Vestito per uccidere e Blow Out, quest'ultimo presentato alla Mostra di Venezia, che riscontrano un successo enorme tra gli estimatori del tandem De Palma-Donaggio. Intorno alla metà degli anni' 80, Donaggio, che malgrado le richieste e le offerte hollywoodiane sceglie di non abbandonare mai la sua città natale, sposta in patria il baricentro della propria attività. Insieme a L’attenzione, dal racconto di Moravia, giungono allora i successi di Non ci resta che piangere di Troisi- Benigni, e Don Camillo del suo amico e concittadino Mario Girotti (alias Terence Hill). Gli ultimi anni registrano un intensificarsi degli impegni nella composizione di colonne sonore, sia all’estero che in Italia, con una doppia specializzazione sul versante horror-thriller e nel film di denuncia civile: Piranha e L’ululato di Joe Dante, Giovanni Falcone e Il caso Moro di Giuseppe Ferrara, Dove siete? Io sono qui di Liliana Cavani, Trauma e Due occhi diabolici di Dario Argento, Un eroe borghese di Michele Placido, Guido che sfidò le Brigate Rosse ancora di Ferrara, Colpo d’occhio di Sergio Rubini, Orloogswinter di Martin Koolhoven, Il figlio di Chucky di Don Mancini. Naturalmente prosegue la collaborazione con De Palma, sino al recentissimo Passion. Fitta anche la sua attività per la televisione, con le fiction Don Matteo, Provaci ancora prof, Sospetti, Un caso di coscienza, Augustus, Sissi. Fra i riconoscimenti attribuitigli, il Leone d’oro Città di Venezia per la musica (1986), il premio Colonna Sonora Ente dello Spettacolo (1990), il Globo d’oro per la colonna sonora di Palermo-Milano solo andata (1995-’96) e Il carniere (1997), il World Soundtrack Awards Lifetime Achievement Awards (2012).