In scena al Teatro La Fenice La cambiale di matrimonio, farsa comica per musica in un atto di Gioachino Rossini su libretto di Gaetano Rossi andata in scena per la prima volta il 3 novembre 1810 al Teatro Giustiniani di San Moisè, prima delle cinque farse composte dal giovane Rossini per il teatro, si alterna, in questo periodo, sul palcoscenico della Fenice alla Traviata di Giuseppe Verdi e a Tosca di Giacomo Puccini.
La produzione costituisce una ripresa, adattata alle scene della Fenice, dell’allestimento prodotto nel 2013 al Teatro Malibran nell’ambito del progetto «Atelier della Fenice al Teatro Malibran», l’iniziativa della Fondazione Teatro La Fenice volta ad offrire ai migliori giovani allievi dei principali istituti cittadini di formazione artistica, l’occasione di formarsi professionalmente attraverso un concreto lavoro di realizzazione teatrale appoggiato sulle risorse organizzative e produttive del Teatro La Fenice. Coordinato dal direttore della produzione artistica della Fenice Bepi Morassi, l’Atelier si è concentrato tra il 2012 e il 2015 sulla messa in scena delle cinque farse giovanili rossiniane (L’inganno felice e L’occasione fa il ladro nel 2012, La cambiale di matrimonio nel 2013, La scala di seta nel 2014 e Il signor Bruschino nel 2015).
Particolarmente significativo per la storia musicale veneziana, il ciclo rossiniano ha permesso di ripercorrere un itinerario storico e artistico significativo per il prestigio della città e dei suoi spazi teatrali cosiddetti minori: scritti da Rossini per il Teatro San Moisè, i cinque atti unici furono infatti presto ripresi in importanti piazze italiane ed europee, determinando l’inizio della fama internazionale del giovane compositore. La concertazione della Cambiale di matrimonio è affidata al venticinquenne maestro svizzero Lorenzo Viotti, recente vincitore del concorso per giovani direttori d’orchestra del Festival di Salisburgo 2015, che dirige l’Orchestra del Teatro La Fenice e la compagnia dell’Atelier formata da Omar Montanari nel ruolo di Tobia Mill, Marina Bucciarelli nel ruolo di Fannì, Francisco Brito nel ruolo di Edoardo Milfort, Filippo Fontana nel ruolo di Slook, Claudio Levantino nel ruolo di Norton e Rossella Locatelli nel ruolo di Clarina. Maestro al fortepiano Alberto Boischio.
La regia dello spettacolo, che contiene un delicato omaggio a Venezia, è di Enzo Dara, uno dei migliori bassi buffi rossiniani e donizettiani degli anni ’70 e ’80, che da alcuni anni si dedica all’attività didattica e alla regia d’opera. Scene, costumi e luci sono opera della Scuola di scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Venezia guidata dai tutors Giuseppe Ranchetti (laboratorio scene), Paola Cortelazzo (laboratorio progettazione costumi), Giovanna Fiorentini (laboratorio costumi) e Fabio Barettin (laboratorio luci), su progetti degli studenti Stefano Crivellari (scene), Federica Miani (costumi) ed Elisa Ottogalli (luci) realizzati in appositi laboratori cui hanno partecipato una sessantina di studenti dell’Accademia.
La prima di mercoledì 9 settembre sarà seguita da quattro repliche, tutte alle 19.00 e tutte fuori abbonamento salvo quella del 17 settembre (turno «opera popolare autunno»): giovedì 17, sabato 19, giovedì 24 e sabato 26 settembre.
La recita di giovedì 17 settembre rientra nell’iniziativa «La Fenice per la città», rivolta ai residenti nel comune e organizzata in collaborazione con le Municipalità; quella di sabato 19 rientra nell’iniziativa «La Fenice per la provincia, rivolta ai residenti nella provincia di Venezia e organizzata in collaborazione con l’amministrazione provinciale.
