Proiezione del film Un chien andalou. Regia di Luis Buñuel

Interpreti: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, L. Buñuel, Salvador Dalì, Jaime De Miravilles

Or. Francia, 1929 durata 21’, bianco/nero, versione originale, sottotitoli in italiano

Un film di Buñuel, da lui prodotto, sceneggiato (con Dalí) e diretto. Vi appare all’inizio come l’uomo che affila il rasoio con cui recide trasversalmente l’occhio sinistro di una donna, una delle più celebri immagini-choc del cinema, collegata con quella della luna piena. Non c’è una “trama”, ma soltanto insinuazioni, associazioni mentali, allusioni; non c’è una logica, tranne quella dell’incubo; non c’è una realtà, tranne quella dell’inconscio, del sogno e del desiderio. Nato nell’ambiente parigino del surrealismo, è probabilmente il più celebre film d’avanguardia del mondo, anche se non il più significativo e importante. Molti gli preferiscono il successivo L’âge d’or (1930). È il corrispettivo filmico del Primo Manifesto del Surrealismo (1924, ristampato da André Breton nel 1929) di cui condivide l’estetica di Lautréamont, l’influsso di Freud, la volontà rivoluzionaria di ispirazione marxiana con spunti presi da Buster Keaton e René Magritte. (Laura, Luisa e Morando Morandini in Il Morandini – Dizionario dei film 2001, Zanichelli, Bologna, 2000).

Proiezione del film l’âge d’or. Regia di Luis Buñuel.

Interpreti: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad De Laberquesque, Max Ernst, Josep Llorens

Or. Francia, 1930 durata 65’, bianco/nero, versione originale, sottotitoli in italiano

Secondo film surrealista di Buñuel, ideato con Salvador Dalí come Un chien andalou (1929), non ha una continuità narrativa anche se vi si possono individuare un prologo, un epilogo e un filo conduttore, l’amore folle che butta l’uno nelle braccia dell’altra un uomo e una donna che non potranno unirsi mai. Disponibile scena per scena alle più varie interpretazioni e in linea con l’ideologia surrealista, è un pamphlet visionario contro i pilastri della borghesia capitalista (la Chiesa, lo Stato, l’esercito) e sostiene che soltanto la forza sovversiva del desiderio e dell’amore è accettabile. Lo fa con un fuoco di fila di invenzioni visive fondate sull’esasperazione, l’indegnità, l’assurdo, pur rifiutando, in nome di un realismo “oggettivo”, i procedimenti formali dell’avanguardia del tempo. Finanziato dal visconte Charles de Noailles che rischiò la scomunica, fu proiettato per sei giorni allo Studio 28 di Parigi, bersaglio di un’incursione di squadristi di destra che lo devastarono. Pochi giorni dopo il prefetto Chiappe lo vietò. Uscì in pubblico soltanto nel 1950 a New York e nel 1951 a Parigi. (Laura, Luisa e Morando Morandini in Il Morandini, Op. cit.)